O complementaritate genială: Eminescu și Cultura

Profesor dr. Evelina Țipluică, Liceul Tehnologic Roșia Jiu/Universitatea „Constantin Brâncuși” (cadru didactic asociat)

Introducere 

Acest text are ca punct de pornire o preocupare de-a mea mai veche, legată de alte ipostaze eminesciene, de-a lungul căreia, din lectură în lectură, am dat de-un volum, ,,Mihai Eminescu – Scrieri politice”. Practic, lucrarea de față reprezintă o sinteză a articolelor în care este exprimat interesul eminescian față de realitatea contemporană vremii sale, cu tot ce poate cuprinde vastul termen, alta decât cea cu care acesta ne-a obișnuit, și anume, cea literară. Aici ne vom limita însă asupra unei singure directii: învățământul în percepția eminesciană.

Profunzimea creatoare deschisă și către alte zone este subliniată, de asemenea, de Constantin Noica, în „Eminescu sau gânduri despre omul deplin al culturii românești”: „Este în el o dublă natură de gânditor, cu o față care-l trimitea nestăpânit la problemele ultime, unde nu încape loc decât pentru elegia marii poezii, și o față întoarsă spre lumea reală care-i trezea interesul pentru concret, pentru limbă și limbi, pentru dramaticele realități.” (Noica 1975: 164).

Iată, generic, câteva dintre direcțiile idealului educațional eminescian: 

  1. a) Educația este temelia dezvoltării naționale.
  2. b) Școala trebuie să ofere cultură, nu doar informații.
  3. c) Profesorul este principalul agent formativ.
  4. d) Educația trebuie să fie riguroasă și meritocratică.
  5. e) Identitatea culturală și limba sunt elemente centrale ale formării individului.
  6. f) Moralitatea și responsabilitatea civică sunt obiective educaționale fundamentale.

 

  1. Funcția cultură a școlii în viziunea lui Eminescu 

 

Între sens și nonsens. Sau între ieri și azi. Între poezie și ceea ce dictează ea în subtext: identitate națională, școală, dascăl și iubire – ansamblu care compune cultura. Iubirea ca formă a culturii. (Și) Actualitatea pedagogică a lui Eminescu.

Mihai Eminescu proiectează una dintre figurile centrale ale culturii românești, iar influența sa depășește barierele domeniului literar. În imaginarul colectiv ne-am obișnuit să-l reperăm ca poetul național, creatorul unui limbaj poetic modern și simbolul spiritualității românești. Pe lângă toate acestea, să nu pară o îndrăzneală să accesăm și o altă parte esențială a moștenirii sale intelectuale, care se regăsește în vasta operă publicistică, acolo unde analizează sistemul politic, structurile sociale, economia și, nu în ultimul rând, educația și școala – implicit.

În „Timpul”, în fragmentele teoretice și în corespondență, întâlnim un set coerent de principii pedagogice. Deși Eminescu nu a fost pedagog în sensul formal al termenului, reflecțiile sale conturează o viziune profundă asupra formării omului, asupra rolului școlii și asupra responsabilității culturale a dascălului. Aceste idei sunt relevante mai ales astăzi, într-o epocă marcată de globalizare, tehnologie digitală și transformări rapide, tocmai pentru că ating probleme de fond ale educației: meritocrația, calitatea actului didactic, calitatea dascălului, calitatea informației, identitatea, echitatea și, astfel, cultura. Actualitatea pedagogică a lui Eminescu nu derivă din aplicarea directă a unor concepte didactice, ci din capacitatea sa de a identifica principii atemporale care susțin funcționarea oricărui sistem educațional sănătos.

I.1. Critica de ieri, realitatea de azi

Cu o privire analitică și în detaliu, Eminescu transpune in cuvinte tendința societății românești de a adopta modele occidentale de educație fără a ține seama de contextul intern. De același lucru ne plângem și azi. La ani-lumină. La vremea respectivă, în educație, acest lucru însemna manuale sofisticate fără infrastructură, programe „moderne”, fără profesori pregătiți și instituții create după tipare occidentale, dar lipsite de resursele necesare.

,,Oare un stejar care-l rupi de la rădăcină și-l sădești in mod meșteșugit într-o grădină de lux are viitor? Oare neamul românesc, cu toată trăinicia rădăcinilor, când trunchiul e rupt de întreg trecutul nostru și răsădit în mod meșteșugit în stratul unei dezvoltări cu totul străine, precum este pentru noi cea franțuzească? Iată întrebări la care nu indrăznim a răspunde. Dumnezeul părintilor noștri să aibă îndurare de noi.” (Opere X, 442)

Iată cum acest mecanism este încă vizibil. Asistăm incremeniți și fără aprobare unor reforme accelerate, unor schimbări frecvente de curriculum, unei introduceri a digitalizării fără formare adecvată pentru profesori, unor încercări de aliniere la standarde internaționale fără adaptare la realitățile locale. Așadar, critica eminesciană de atunci devine un avertisment metodologic (și) azi: nicio reformă educațională nu poate reuși dacă nu pornește de la nevoile reale ale sistemului.

I.2. Fundamentul educației: competențe, valori, cultură generală

Fundamentul”, în viziunea lui Eminescu, reprezintă temeiul: nivelul de pregătire al dascălului, cultura generală, stabilitatea programelor, a manualelor, a structurii examenelor naționale, disponibilitatea resurselor, disciplina și seriozitatea. În pedagogia contemporană, „fundamentul” ar putea fi echivalat cu competențele reale, cu gândirea critică, cu literația culturală și digitală, cu formarea caracterului.

,,Dacă învățământul primar e atât de deplorabil cel secundar nu lasă mai putin de dorit. Programele s-au modificat și se modifică cu repeziciunea figurelor din caleidoscop și nici un profesor nu mai e sigur de cursul ce va fi chemat să predea, de astăzi până mâine. Localele se află intr-o stare de dărăpănare neiertată. Nici o îmbunătățire în colecțiuni, in muzee, in materialul școlar în genere.” (Opere XIII, 394) Astfel, Eminescu prefigurează esența unui sistem de învățământ serios: educație centrată pe competențe reale, nu pe acumulări formale.

 

I.3. Dascălul – model de autoritate morală și intelectual complet 

Nici dascălul n-a rămas neatins de Eminescu în articolele sale. Nu avea cum, fiind factor intrinsec al educației. În articolul „Învățământul public”, el insistă asupra rolului profesorului în formarea gustului estetic și a gândirii critice. Acesta denunță adesea „dăscălimea improvizată”, profesorii formați superficial sau numiți prin influențe politice. Pentru el, profesorul trebuie să fie un reper de moralitate și integritate. Această exigență reflectă o concepție modernă asupra profesiei didactice: un cadru didactic nu este doar un furnizor de informații, ci un model social. Eminescu avea o viziune enciclopedică asupra educației. Profesorul trebuia să aibă o cultură solidă, să fie bine ancorat în tradiție, dar și deschis la universalitate.

,,Profesorii trebuie să se specializeze de acum înainte. Din simpli absolvenți ai facultăților, din simpli licențiați, ei trebuie să devie cu timpul învățați adevărați în ramurile lor și să facă de prisos emigrarea tinerimii noastre în străinătate. La noi, unde cultura a fost de secole înțelenită, nimeni nu are scuza că antecesori iluștri nu i-ar mai fi lăsat nimic de lucrat; din contră, tuturor li se prezintă posibilitatea de-a câștiga prin muncă o reputație respectată.” (Opere XIII, 261)

Pedagogia actuală recunoaște aceasta idee în conceptul de „profesor reflexiv”, capabil să învețe continuu, să se adapteze noilor provocări educaționale, ba mai mult de atât, să îmbrățișeze chiar și ceea ce nu intelege a fi util. 

I.4. Traseul cultural al educației: limba, literatura și identitatea

Pentru Eminescu, cultura națională reprezintă nucleul educației, totodată, fundamentul unui popor este dat, de asemenea, de nivelul de cultură al individului. Evident, cultura nu-și poate face loc printr-o altă cale mai sigură decât studiul aprofundat al limbii române, al istoriei neamului românesc, al literaturii și al tradițiilor – considerându-le elemente esențiale în formarea identității tinerilor. Eminescu nu promovează însă un naționalism îngust, rigid, ci invită la o cultură națională deschisă universalului, prin raportare complexă la modele străine.

Azi accesăm o lume caracterizată de migrație, multiculturalism și identități fluide, iar educația identitară și culturală devine o provocare reală. Particularizând, observăm constant în dinamica lexicului integrarea unor noi termeni în urma evenimentelor socio-culturale. Ar putea fi chiar denumită generic ,,limbajul tinerilor”. Putem să-i spunem o împănare a limbajului cu anglicisme. Și asta-mi pare mie tot o formă de diminuare a statutului cultural românesc. Să considerăm asta remotivare? În sfârșit, promovarea patrimoniului cultural, echilibrată cu deschiderea spre valori universale, reprezintă o cerință esențială a pedagogiei actuale, în deplină consonanță cu gândirea eminesciană.

Concluzii

            Privită ca o zonă care poate prejudicia imaginea eminesciană și, probabil, din acest motiv este prea puțin străbătută de literați, publicistica lui Eminescu rămâne un spațiu fertil și cu o forță creatoare desăvârșită. Scrierile eminesciene care ating cotidianul supun discursul jurnalistic al vremii la primenire, exact la fel cum poezia sa provoacă lirismul românesc la noi mijloace de expresie. Astfel, actualitatea lui Eminescu derivă, așa cum am menționat și pe parcursul acestui articol, din problematicile abordate, care vin astăzi să răspundă unor întrebări, să nască curiozități noi sau chiar să creeze în individ noi valori care îi deschid calea spre Cultură.

BIBLIOGRAFIE

  1. Eminescu 1989: Mihai Eminescu, Opere X, București;
  2. Eminescu 1985: Mihai Eminescu, Opere XIII, București;
  3. Noica Constantin 1975, Eminescu sau gânduri despre omul deplin al culturii românești, București;

ANEXE

  1. Mihai Eminecu – ,,Scrieri politice”

EUL VIRTUAL ȘI LECȚIA DESPRE COMUNICARE: INTEGRAREA DISCURSULUI CONTEMPORAN (TEDx) ÎN PREDAREA LIMBII ROMÂNE

Profesor Diaconița Cristina Liliana, Liceul Tehnologic „General Ioan Culcer” Târgu Jiu

 

Termeni-cheie: comunicare, TEDx, eu virtual, mituri, funcțiile limbajului, tipuri de texte, educație media, inteligență artificială (AI)

Introducere

Comunicarea este una dintre formele cele mai profunde de cunoaștere de sine și de conectare cu ceilalți. În contextul actual, dominat de rețele sociale și de prezența inteligenței artificiale, ea nu mai reprezintă doar un proces de transmitere a informației, ci devine un spațiu de construcție identitară, un joc permanent între real și virtual, între autenticitate și reprezentare.

În discursul său TEDx, profesorul și doctor în psihologie Mihnea Măruță, autor al lucrării de doctorat ,,Identitate virtuală’’ face o trimitere sugestivă la miturile lui Narcis și Pygmalion, arătând cum ne regăsim astăzi în oglinda ecranelor, fascinați de propriul profil digital. Suntem asemenea lui Narcis îndrăgostit de reflexia sa, sau îndrăgostiți de imaginea pe care noi înșine o modelăm, precum Pygmalion, care se îndrăgostește de statuia pe care o modelează? Aceste repere mitologice oferă elevilor o cheie de lectură culturală. În spatele tehnologiei se ascunde aceeași nevoie umană de recunoaștere, iubire și sens.

Prin analiza acestui discurs, elevii au descoperit cum emițătorul, receptorul, mesajul, canalul, codul, contextul și referentul se manifestă în comunicare, modul în care funcțiile limbajului (referențială, expresivă, conativă, fatică, poetică, metalingvistică, cognitivă) se combină subtil pentru a produce efecte emoționale și persuasive. Discursul TEDx a devenit astfel o sursă autentică de învățare, în care teoria s-a contopit cu reflecția asupra propriei experiențe digitale.

Elevii au fost invitați să descopere cum se rescriu zilnic aceste mituri în mediul online. Selfie-ul, filtrul, algoritmul devin forme moderne ale oglinzii și ale iluziei.

Scopul central al lecției „Eul virtual și lecția despre comunicare a fost acela de a demonstra că funcțiile limbajului pot fi înțelese mai bine atunci când sunt trăite și experimentate. Elevii nu doar au analizat mesajele, ci le-au și produs, asumându-și roluri variate: jurnalist (redactând o știre), copywriter (creând o reclamă), poet (scriind un text liric), dramaturg, eseist sau autor de text multimodal. Astfel, teoria comunicării s-a transformat într-un laborator de creație și reflecție identitară.

Demersul a urmărit:

  • înțelegerea elementelor situației de comunicare și a funcțiilor limbajului prin exemple concrete din discursul TEDx;
  • raportarea la miturile culturale care modelează percepția asupra sinelui și a imaginii;
  • stimularea gândirii critice față de comunicarea mediată digital și față de influența rețelelor sociale;
  • dezvoltarea competențelor de producere a textelor variate, adaptate scopului comunicării;
  • integrarea inteligenței artificiale în reflecția despre identitate și comunicare, prin activități ghidate care pun accent pe etică, creativitate și responsabilitate.

Prin această lecție, elevii au învățat „cum comunicăm și ,,cine devenim atunci când comunicăm”, o temă esențială pentru educația media și formarea spiritului critic în epoca AI.

Contextul și instrumentele de lucru

Ideea lecției a pornit de la observația că elevii se raportează zilnic la propria imagine în mediul online și la felul în care aceasta este construită și percepută. Pornind de la acest interes natural pentru eul digital, am ales să valorific discursul TEDx al lui Mihnea Măruță – „Ce ne seduce într-o rețea de socializare” – ca text-suport pentru explorarea comunicării și a construcției identitare în mediul digital.

Elevii au urmărit conferința pe YouTube, cu subtitrare, și au completat fișe de analiză pentru a identifica elementele situației de comunicare: emitent, receptor, mesaj, cod, canal și context. Am completat analiza cu scurte materiale despre miturile lui Narcis și Pygmalion, la care M. Măruță face referire, pentru a oferi o punte între cultura clasică și realitatea digitală.

Participarea elevilor și motivația demersului

În activitate a fost implicată clasa a IX-a , pentru care tema identității și a comunicării digitale este atât actuală, cât și formativă. Am urmărit să valorific perspectivele lor spontane asupra rețelelor de socializare și să le transform într-un cadru de analiză critică. Pentru mulți elevi, aceasta a fost prima ocazie de a reflecta asupra propriului comportament online pornind de la un discurs public autentic.

Am început prin prezentarea succintă a lectorului TEDx, Mihnea Măruță, și a conceptului de „eu virtual”, explicând modul în care acesta se regăsește în viața lor de zi cu zi. Pentru a facilita implicarea, elevii au discutat inițial liber despre practicile lor digitale — postări, selfie-uri, filtre, reacții — ceea ce a creat un teren comun de comunicare și a deschis drumul către analiza discursului. Această etapă a fost esențială pentru conectarea cu tema: elevii au recunoscut rapid situații concrete în care elementele comunicării și funcțiile limbajului apar în mediul online.

Analiza fragmentelor din discursul TEDx a permis trecerea de la experiența personală la conceptualizare. Elevii au identificat emițătorul, receptorul, mesajul, canalul și contextul în exemple reale, iar referirile la miturile lui Narcis și Pygmalion au stimulat discuții despre imagine, oglindire și idealizare. Elevii s-au arătat receptivi la paralelele între mitologie și universul digital, percepând pentru prima dată rețelele sociale ca pe o scenă narativă a identității.

Numărul de ore: două ore la clasă, precum și etapa de pregătire a materialelor

Clasa : a IX-a

Competențe generale

1.Receptarea textelor de diferite tipuri din perspectiva valorii lor informaționale și formative.
2. Redactarea textelor funcționale și nonliterare adecvate diverselor situații de comunicare

  1. Utilizarea adecvată a limbii române în contexte variate de comunicare.

Competențe specifice

1.3. Identificarea elementelor situației de comunicare în texte nonliterare și materiale multimedia (ex.: discurs TEDx).
1.4. Analizarea modului în care funcțiile limbajului se manifestă în texte contemporane.
2.1. Redactarea unor texte scurte (rezumat, opinie, text reflexiv) adecvate scopului comunicării.
3.2. Utilizarea corectă și adecvată a limbajului în interacțiuni orale și scrise, inclusiv în comunicarea digitală.

Valori și atitudini :

  • Dezvoltarea unei atitudini reflexive față de comunicarea digitală și a responsabilității în construirea propriei imagini online.
  • Cultivarea unei atitudini pozitive față de comunicare și a încrederii în propriile abilități de comunicare ;
  • Abordarea flexibilă și tolerantă a opiniilor și a argumentelor celorlalți.

Strategiile didactice au fost gândite astfel încât să valorifice munca în echipă, analiza pe secvențe și sarcinile scurte, gradate, care permit elevilor să coreleze conceptele teoretice (situația de comunicare, funcțiile limbajului, eul virtual) cu experiențele lor cotidiene din mediul digital. Condițiile prealabile au presupus cunoașterea elementelor de bază ale comunicării din clasele anterioare, astfel încât elevii să poată identifica emițătorul, receptorul, mesajul, canalul și codul, să recunoască funcțiile limbajului în contexte autentice și să utilizeze adecvat registrele comunicaționale în mediul offline și online.

Obiectivele didactice au fost proiectate pentru ca elevii să poată:

  • să selecteze informațiile relevante din discursul TEDx și din materialele suport despre comunicarea digitală;
    • să argumenteze propria viziune asupra modului în care funcțiile limbajului se manifestă în comunicarea online;
    • să integreze conceptele despre eul virtual în propria reflexie identitară și în modul de utilizare responsabilă a tehnologiei.
  • să stabilească legături între discursul lui Mihnea Măruță, miturile lui Narcis și Pygmalion și experiențele lor din rețelele de socializare.

Aptitudini exersate:

  • analiza comparativă a unui discurs public contemporan și a unor fragmente culturale (mituri, texte suport) din perspectiva situației de comunicare;
    • producerea de texte variate (informative, persuasive, expresive, multimodale) adaptate scopului comunicării în mediul online;
    • utilizarea unui asistent AI pentru a compara mesaje, observând diferențele dintre vocea umană și generarea automată;
    • formularea de opinii argumentate în discuții regulate despre identitate, imagine și responsabilitate digitală.

Feedback/evaluare s-a realizat prin câte un feedback individual și pe grupe  în funcție de realizarea sarcinilor de lucru din cadrul etapelor lecției.

Etapele activității didactice

Am structurat activitatea după scenariul didactic: EVOCARE, REALIZAREA SENSULUI, REFLECȚIE, EXTINDERE.

  1. Evocare

În această etapă, am pornit de la o situație aparent simplă: elevii au fost invitați să privească câteva capturi de ecran din propriile profiluri de social media – fără nume, fără date personale, doar imagini și descrieri. Le-am cerut să noteze, anonim, două întrebări: „Ce spune această imagine despre mine?” și „Ce aș vrea eu, de fapt, să spună?”

Fără a comenta încă răspunsurile, demersul s-a orientat către discursul TEDx al lui Mihnea Măruță, subliniind faptul că autorul asociază ideea de eu virtual cu miturile lui Narcis și Pygmalion. Detaliul le-a atras atenția elevilor, prin conexiunea dintre lumea digitală și repere culturale vechi.

Scopul acestei etape a fost să creeze o punte între trăirile lor cotidiene și tema lecției: comunicarea ca formă de construcție identitară. Înainte de a înțelege teoria comunicării, era important ca elevii să se recunoască pe ei înșiși în problema discutată.

  1. Realizarea sensului

În această etapă, elevii au urmărit discursul TEDx și au primit  provocări, concepute pentru a dezvolta înțelegerea situației de comunicare și a funcțiilor limbajului:

  1. Care este prima impresie după vizionarea discursului?
    b. Identifică două momente-cheie în care funcția expresivă sau conativă devine vizibilă.
    c. Ce relație stabilește M. Măruță cu publicul? Identifică indici fatici și metalingvistici.
    d. Alege un fragment în care autorul explică o idee și reformulează-l în propriile cuvinte.
    e. Cum interpretezi referirea la miturile lui Narcis și Pygmalion? Ce rol are în discurs?
    f. Ce înseamnă „eul virtual” pentru tine? Dă un exemplu din mediul digital.
    g. Dacă ai putea adresa o întrebare lui Măruță despre comportamentul online al adolescenților, care ar fi aceea?
    h. Leagă ideile discursului de o experiență personală sau de un alt text (film, eseu, roman).
    i. Creează un scurt text (știre, reclamă, poezie, descriere, text narativ sau multimodal) care exprimă modul în care te vezi „în oglinda digitală”.

Aceste exerciții au facilitat trecerea de la ascultare la analiză. Elevii au observat cum funcționează concret elementele comunicării și cum limbajul devine instrument de persuadare sau de autoreprezentare.

  1. Reflecție

Etapa reflecției a început cu o discuție despre modul în care Mihnea Măruță își construiește discursul. Elevii au observat rapid că autorul stăpânește tehnici de persuadare, folosind exemple familiare publicului, un ton accesibil și argumente sprijinite pe repere culturale solide. Ei au remarcat și utilizarea elementelor paraverbale: modul în care își modulează vocea, pauzele deliberate, accentuarea unor termeni-cheie și ritmul discursului, toate folosite pentru a sensibiliza publicul și pentru a-i menține atenția. Elevii au înțeles că aceste strategii îl ajută pe autor nu doar să transmită informații, ci și să creeze o relație de încredere, să-și promoveze cercetarea și, într-o anumită măsură, să „vândă” ideea centrală a cărții sale.

Un alt aspect discutat a fost felul în care Măruță apelează la literatură ca instrument de cultură: invocând miturile lui Narcis și Pygmalion, el oferă o cheie de lectură care depășește nivelul tehnologic și dezvăluie faptul că eul virtual este, de fapt, o extensie modernă a preocupărilor umane universale. Această abordare i-a ajutat pe elevi să înțeleagă că identitatea digitală nu este un fenomen recent, ci o continuare firească a felului în care oamenii au cultivat mereu imagini despre sine.

Reflecția a consolidat două direcții majore:

  • discursul public este o construcție complexă, în care limbajul verbal și paraverbal se îmbină pentru a produce sens și influență;
  • eul virtual nu este o simplă reprezentare online, ci o dimensiune culturală și afectivă care merită înțeleasă critic și responsabil.

Din perspectiva teoriei comunicării (R.Jakobson), rețelele sociale devin spații în care funcția expresivă și funcția conativă domină, influențând profund felul în care adolescenții își proiectează identitatea digitală. Acest cadru teoretic ne-a ajutat să analizăm critic discursul lui M. Măruță, relevând modul în care limbajul verbal, paraverbal și nonverbal este utilizat pentru a modela percepții și a construi un dialog persuasiv cu publicul

  1. Extindere – De la spectator la creator

Pentru etapa finală, am propus sarcini diferențiate, astfel încât fiecare elev să poată aplica noțiunile într-un mod personal și creativ. Activitatea a avut ca scop trecerea de la analiza discursului la producerea unor texte adaptate scopului comunicării:

  • un elev a redactat o știre care relata obiectiv desfășurarea conferinței TEDx;
  • altul a conceput o reclamă pentru o rețea de socializare imaginară, valorificând funcția conativă și tehnici persuasive;
  • o elevă a creat o poezie despre eul virtual, surprinzând tensiunea dintre identitatea reală și cea filtrată digital;
  • alți elevi au elaborat texte narative, dramatice, explicative sau descriptive, fiecare ilustrând o altă funcție a limbajului;
  • un grup a realizat un colaj digital multimodal – o prezentare intitulată „Cine sunt eu online?”, combinând imagini, fragmente video și text.

Prin această etapă, teoria comunicării s-a transformat într-un atelier de creație, în care elevii au experimentat rolul de emițători într-un spațiu digital real. Ei au înțeles că orice text, orice imagine sau mesaj publicat online devine un act de comunicare cu impact asupra identității personale și asupra celorlalți.

Concluzii

Parcursul activității a evidențiat că metodele moderne de predare, bazate pe observație, analiză activă și producție proprie de texte, facilitează înțelegerea profundă a comunicării în mediul digital. Elevii au constatat că discursul TEDx al lui Mihnea Măruță nu este doar un material de analiză, ci și un model de tehnici de persuasiune, combinarea elementelor verbale și paraverbale și gestionarea emoțiilor publicului. Astfel, lecția a transformat receptarea pasivă într-o experiență activă, în care competențele de comunicare se dezvoltă prin experimentare și reflecție.

Prin exerciții practice, diferențiate și interactive, elevii au învățat să:

  • interpreteze modul în care mesajele sunt construite pentru a influența percepțiile și atitudinile;
  • creeze texte variate, adaptate scopului comunicării și publicului țintă;
  • folosească instrumente digitale și inteligență artificială ca suport de analiză și comparație critică a propriilor producții;
  • dezvolte autonomia intelectuală și gândirea critică, reflectând asupra propriului eul virtual și al celorlalți.

Feedback-ul elevilor a arătat că implicarea activă, sarcinile diferențiate și posibilitatea de a deveni „creator de comunicare” au crescut interesul și motivația. Această abordare a demonstrat formarea competențelor de comunicare nu  doar prin teorie, ci prin experimentarea, evaluarea și ajustarea continuă a propriilor mesaje. În plus, activitatea a subliniat rolul esențial al colaborării, al dialogului și al responsabilității digitale în construirea unui eul conștient și informat în era online.

Observații asupra activității și rostul predării lecției

Parcursul acestei lecții a demonstrat că elevii răspund pozitiv la activități care combină analiza teoretică a comunicării cu experiența practică și creativă. Strategiile didactice aplicate – vizionarea discursului TEDx, analiza funcțiilor limbajului, explorarea miturilor lui Narcis și Pygmalion și producerea de texte diverse – au stimulat atât reflecția critică, cât și implicarea emoțională.

Predarea acestei lecții a fost relevantă deoarece:

  • Elevii au conștientizat rolul comunicării în construcția identității, mai ales în mediul digital;
  • Au putut observa interdependența dintre limbaj, emoție și tehnici persuasive, precum modularea vocii, elementele paraverbale și stilul discursului;

Lecția a facilitat integrarea literaturii ca instrument de cultură în analiza fenomenelor contemporane, precum eul virtual și influența rețelelor sociale;

Activitatea a demonstrat că metoda activă, participativă și diferențiată, în care elevii produc texte și materiale creative, crește motivația și implicarea, transformând teoria într-un laborator de experiență aplicată;

Elevii au înțeles că orice act de comunicare are impact real, chiar și unul digital, și că responsabilitatea, etica și reflecția critică sunt componente esențiale ale comunicării moderne.

Prin acest tip de activitate, competențele de comunicare se transferă natural în contexte reale – conversații, prezentări, comunicare online – consolidând profilul de formare al elevului într-o societate digitalizată

Astfel, lecția a consolidat competențele de analiză și producție de texte, a dezvoltat gândirea critică și creativă și a oferit un cadru pentru educația media în era AI, în care elevii învață să comunice conștient, responsabil și autentic.

 

Bibliografie

  1. Sâmihăian, Florentina (2016), O didactică a limbii și literaturii române. Provocări actuale pentru profesor și elev, Editura ART, București.
  2. Onojescu, M., Maier, N.-D., (2020), ANPRO 20, Experiențe online de multiliterație, Editura ART, București.
  3. Mihnea Măruță (2023), Ce ne seduce într-o rețea de socializare, TEDxCluj,

DE LA LECTURĂ LA TRĂIRE: POEZIA CA FORMĂ DE ÎNCURAJARE ȘI AUTOCUNOAȘTERE

Profesor Diaconița Cristina Liliana, Liceul Tehnologic „General Ioan Culcer” Târgu Jiu

 

Articol revizuit și actualizat pe baza unei versiuni publicate anterior, în 2021, în cadrul proiectului „Citește cu mine – Lecturiada Elevilor, ANPRO”

Termeni-cheie: poem, încurajare, vis, iubire, adolescență, experiență, autocunoaștere, reflecție

Introducere

Lectura poeziei poate fi mai mult decât un exercițiu de receptare textuală; ea reprezintă o călătorie prin care elevul se descoperă pe sine și își înțelege emoțiile. Activitatea didactică prezentată în acest articol, desfășurată cu elevii claselor a IX-a și a XI-a, a avut drept scop explorarea poeziei ca instrument de autocunoaștere și trăire. Aceasta nu doar că încurajează lectura, ci stimulează reflecția asupra propriei identități, valorifică sensibilitatea adolescentină și dezvoltă competențe intelectuale și emoționale esențiale.

Pornind de la întrebarea autoarei Simona Popescu: „Mai citesc elevii poezie?”, am conturat un demers pedagogic care să conecteze elevii cu emoția, trăirea și interpretarea personală a textului liric, oferind astfel un cadru în care lectura devine experiență și reflecție. Prin implicarea activă, discuții și exerciții creative, elevii au fost conduși să identifice și să exprime emoții, să se descopere pe sine și să înțeleagă cum poezia poate fi un instrument de încurajare și dezvoltare personală.

Scopul central al activității  „De la lectură la trăire…” a fost de a demonstra că poezia nu este doar un obiect de studiu, ci o cale de autocunoaștere, reflecție și trăire emoțională. Elevii au fost provocați să relaționeze cu textul liric din perspectiva propriei experiențe, să dezvolte empatia și capacitatea de a argumenta propriile opinii, precum și să utilizeze competențele digitale și colaborative pentru a construi sens și a-și exprima creativ răspunsurile.

Acest demers urmărește:

  • familiarizarea cu un mod alternativ de abordare a construcției lirice, mai puțin formal și mai apropiat de experiența personală;
  • cultivarea unui raport afectiv cu poezia, ca formă de comunicare și încurajare;
  • dezvoltarea abilităților de interpretare critică și creativă a textului literar;
  • integrarea competențelor digitale în activitățile de lectură și reflecție;
  • stimularea expresiei personale și a încrederii în sine prin intermediul creației literare.

Contextul și instrumentele de lucru

Pentru a sprijini acest demers, am valorificat poezia Simonei Popescu și proiectul național „Citește cu mine”, derulat în cadrul LECTURIADEI  ELEVILOR  2021 sub egida ANPRO. Elevii au folosit hărți mentale pentru a organiza idei și emoții, precum și resurse digitale, inclusiv secvențe video din filmul Dead Poets Society (1989, regizat de Peter Weir, cu Robin Williams), platforme de social media și aplicații pentru realizarea afișelor dedicate proiectului.

Importanța activităților digitale a fost dublă: pe de o parte, au stimulat interesul elevilor prin mijloace familiare, iar pe de altă parte, au facilitat conectarea la text și la emoțiile exprimate de autoare. Astfel, am urmărit un echilibru între competențele native digitale ale elevilor și actul didactic, crescând implicarea și relevanța experienței de învățare.

Participarea elevilor și motivația demersului

În activitate au fost implicate clasele menționate. Am urmărit perspective diferite asupra aceluiași text poetic, adaptate vârstei și experienței elevilor. Elevii mai mici se familiarizau cu dinamica liceului și cu exprimarea critică, în timp ce elevii mai mari aveau deja experiență în analiză și redactare creativă.

Am început prin prezentarea imaginii autoarei și a experiențelor sale adolescenține, pornind de la interviuri și scrisori adresate elevilor. Această etapă a fost esențială pentru conectarea emoțională: elevii au putut înțelege contextul în care poezia s-a născut și modul în care sentimentele și experiențele personale pot fi transpuse în cuvinte. Primul text analizat a fost poemul „Am nevoie de încurajare”, care a stimulat discuții despre emoții, nevoi personale și relații interpersonale.

Numărul de ore: două ore la clasă, precum și etapa de pregătire a materialelor, asincron, pe classroom

Clasa : a IX-a, a XI-a.

Competențe generale

  • (cls.a IX-a ): 2. Folosirea modalităților de analiză tematică, structural și stilistică în receptarea diferitelor texte literare și nonliterare; 3. Argumentarea în scris și oral a unor opinii în diverse situații de comunicare.
  • (cls.a XI-a) :2.Comprehensiunea și interpretarea textelor ;4. Argumentarea orală sau în scris a unor opinii în diverse situații de comunicare.

Competențe specifice

  • (cls.a IX-a):2.2.Identificarea temei textelor propuse pentru studiu;2.6.Aplicarea conceptelor de specialitate în analiza și discutarea textelor literare studiate; 3.3.Argumentarea unui punct de vedere privind textele studiate.
  • (cls.a XI-a) :2.1. Utilizarea strategiilor de lectură în vederea înțelegerii adecvate a textelor studiate ; 2.3. Interpretarea textelor studiate prin prisma propriilor valori și a propriei experiențe de lectură; 4.1.Utilizarea tehnicilor și strategiilor argumentative în situații de comunicare diverse (scrise sau orale).

 Valori și atitudini :

  • Cultivarea interesului pentru lectură și a plăcerii de a citi, a gustului estetic în domeniul literaturii ;
  • Cultivarea unei atitudini pozitive față de comunicare și a încrederii în propriile abilități de comunicare ;
  • Abordarea flexibilă și tolerantă a opiniilor și a argumentelor celorlalți.

Strategiile didactice au fost creionate astfel încât să pună în practică ideea de lucru în echipă, punând accent pe sarcini mici de invățare, în etape, care să integreze noile informații în rețelele proprii de gândire. Condițiile prealabile au pornit de la faptul că elevii cunosc particularitățile genului liric din achizițiile anterioare și vor fi capabili să selecteze, să categorizeze, să le și să se exprime.

Obiectivele didactice au fost formulate astfel încât elevii să fie capabili :

  1. să selecteze informația;
  2. să argumenteze propria viziune asupra textului liric ;
  3. să stabilească legături între textul studiat și alte lecturi, fie pe teme similare, fie pe teme contrastante;
  4. să identifice și să interpreteze emoțiile și mesajele transmise de autoare;
  5. să integreze valorile și conceptele literare în propria experiență și sistem de valori personale.

Aptitudini exersate :

  • interpretarea unor secvențe de film în dialog cu interviul și textul liric.
  • redactarea unui cvintet, realizarea unei hărți mentale complete și complexe.

Feedback/evaluare s-a realizat prin câte un feedback individual și pe grupe  în funcție de realizarea sarcinilor de lucru din cadrul etapelor lecției.

Etapele activității didactice

Am structurat activitatea după scenariul didactic: EVOCARE, REALIZAREA SENSULUI, REFLECȚIE, EXTINDERE.

  1. Evocare

În această etapă, elevii au fost invitați să vizioneze secvențe din filmul Dead Poets Society și să citească o scrisoare-mărturisire a Simonei Popescu, postată pe grupul LECTURIADA  ELEVILOR. Discuțiile au vizat emoțiile generate de text, relația dintre poezie și experiențele personale, precum și importanța expresiei autentice.

Scopul acestei etape a fost să conecteze elevii cu emoția poeziei și cu propria lor sensibilitate, pregătind terenul pentru analiza textului și pentru exprimarea creativă ulterioară.

  1. Realizarea sensului

Elevii au fost provocați prin nouă provocări care stimulează gândirea critică și creativă:

  1. Care a fost prima impresie după lectura poemului?
  2. Alege o sintagmă sau un cuvânt care te-a emoționat. De ce?
  3. Despre cine sau ce vorbește poeta în text?
  4. Completează textul cu două versuri proprii care te reprezintă.
  5. Ce înseamnă „nevoia de încurajare” pentru autoare și pentru tine?
  6. Cum percepi experiența adolescenței autoarei?
  7. Ce întrebări ai adresa Simonei Popescu?
  8. Asociază ideea poemului cu o carte citită.
  9. Creează o poezie despre cine ești acum, inspirat/ă de stilul autoarei.

Prin aceste exerciții, elevii au reușit să reflecteze asupra propriei identități, să se exprime emoțional și să conecteze lectura cu experiențe personale, dar și cu alte texte literare studiate.

  1. Reflecție

Etapa reflecției a fost concepută pentru a consolida înțelegerea poemului și a emoțiilor transmise. Elevii au realizat hărți mentale, grupate pe teme, cuvinte cheie și interpretări personale. De asemenea, au identificat modalități prin care poezie poate funcționa ca formă de încurajare, evidențiind importanța empatiei și a încrederii în sine.

  1. Extindere

În această etapă, activitatea s-a concretizat printr-un ultim exercițiu care a pornit de la un joc propus de autoarea Simona Popescu într-o scrisoare adresată elevilor în anul 2017 intitulat ,,Înainte am…Acum am”. Jocul a constat în așezarea elevilor pe două rânduri, completând fiecare câte o rubrică diferită: rândul unu ,,Înainte am…’’, iar rândul al doilea, rubrica ,,Acum am…’’ Poezia care a rezultat a determinat elevii să conștientizeze că, deși părem diferiți, avem nevoie de încredere, căutăm iubire și, putem fi și poeți. O selecție a textelor rezultate:

,,Înainte am fost timid și lipsit de speranțe,

Acum am ajuns să trăiesc momente emoționante.

Înainte am fost prea copilăroasă,

Acum am ajuns să fiu prea puternică.

Înainte am fost speriat de lume și credeam că nu mă voi putea integra între colegi,

Acum am încredere în mine.

Înainte am dat test la engleză,

Acum am gândire diferită.

Înainte am citit poezia altfel, în sinea mea,

Acum am trecut peste supărări…’’ (P. R. , cls. a IX-a B)

În plus, elevii au fost impulsionați să alcătuiască un cvintet pornind de la ideea: ,,nevoia de încurajare”- ,,nevoia de iubire”.

Concluziile asupra activității, asupra a  ceea ce am construit împreună au fost evidente pentru toți. Pentru a formula un feedback asupra materialelor lucrate, elevii au răspuns la un scurt chestionar, o autoevaluare construită să-i ajute să conștientizeze dacă demersul și ceea ce s-a lucrat au permis atingerea obiectivelor stabilite la începutul lecției:

  1. V-a plăcut activitatea de astăzi ?/ Ce nu v-a plăcut ?
  2. Exprimați într-un singur cuvânt emoția pe care ați trăit-o în timpul activității.
  3. Ce notă v-ați da pentru implicare în activitate ?
  4. V-a plăcut munca în echipă ? Da sau Nu ? Motivați.
  5. Ați dori să mai lucrăm pe texte lirice folosind aceeași abordare și strategii similare?
  6. Ce sugestii aveți pentru profesor legat de activitatea recentă ?

Participarea constantă la activitățile LECTURIADEI, schimbul de experiență, ideile împrumutate, altele noi descoperite, ne-au determinat să înțelegem că este eficient ca învățarea să fie cât mai diversă, folosind metode care să deschidă mereu alte perspective asupra unui text. Întotdeauna a experimenta reprezintă o modalitate de a înțelege, de a adapta, de a duce mai departe conținuturi, care să dezvolte competențele esențiale bazate pe a învăța să faci, a învăța să înveți, a învăța să fii.

  • Observații și concluzii metodice

Parcursul activității a demonstrat că elevii răspund pozitiv la activități care combină trăirea emoțională cu analiza textuală. Strategiile aplicate au stimulat creativitatea, implicarea și reflecția asupra propriei experiențe, oferind un cadru în care poezia devine nu doar obiect de studiu, ci și un mijloc de autocunoaștere și dezvoltare personală.

Feedback-ul elevilor a fost pozitiv, subliniind importanța încurajării reciproce, a expresiei autentice și a posibilității de a se identifica cu mesajele poetice.

  • Reflecție asupra evoluției elevilor (2021 – prezent)

Analizând implicarea elevilor din 2021 până în prezent, am observat:

  • Creșterea empatiei și a încrederii în sine, elevii fiind mai dispuși să-și exprime emoțiile și opiniile, inclusiv prin poezie;
  • Îmbunătățirea competențelor digitale, elevii integrând cu ușurință aplicațiile digitale în proiecte creative și în organizarea ideilor;
  • Interes crescut pentru lectură, astfel încât poezia, mai ales cea contemporană, este percepută ca relevantă și captivantă;
  • Deschidere către colaborare și dialog, antrenând discuții pe teme emoționale, creative, care sunt mai profunde, iar elevii apreciază schimbul de idei;
  • Abilitatea de reflecție critică, întrucât răspunsurile lor demonstrează o analiză mai atentă a textului, conectată la propria experiență.

Această evoluție confirmă eficiența strategiilor interactive și creative în învățarea literaturii, dar și rolul poeziei ca instrument de autocunoaștere și dezvoltare personală.

Bibliografie

  1. Sâmihăian, Florentina (2016), O didactică a limbii și literaturii române. Provocări actuale pentru profesor și elev, Editura ART, București;
  2. Onojescu, M., Maier, N.-D., (2020), ANPRO 20, Experiențe online de multiliterație, Editura ART, București;
  3. Interviu Simona Popescu cu Andreea Archip, publicat pe scoala9.ro;
  4. Secvențe film Dead Poets Society (1989), regia Peter Weir, actor Robin Williams;
  5. Grupul Facebook Lecturiada Elevilor 2021.

 

Despre expresii și sensuri… pierdute

Profesor Mircea-Ionuț Catrina, Palatul Copiilor Târgu Jiu

Vorbim și nu (prea mai) știm ce vorbim. Ne propunem să lansăm un demers de refacere a semanticii românești din expresii și fraze utilizate – unele, chiar pe scară largă – însă aproape pe deplin uitate la nivelul semnificației, ceea ce atrage inevitabil deprecieri semantice. Iar când dispare și memoria colectivă, încotro ne îndreptăm?

Așadar, să-i dăm drumul. Veți regăsi aici expresii și fraze des folosite, însă cărora vorbitorul nativ (ironic, nu?) nu le (mai) știe sensul:

„a băga/trage ca Berilă” – depreciere semantică; vorbitorul nu are în vedere că Iancu Berilă (criminal în serie), autorul a cel puțin 20 de ucideri în timpul celui de-Al Doilea Război Mondial, a fost condamnat la… 200 de ani de închisoare. Astăzi, expresie este utilizată când muncești extrem de mult, intens, peste program (nu neapărat și plătit).

„a nimerit orbul Brăila” – depreciere semantică; vorbitorul nu face legătura între incapacitatea unui nevăzător și Henri Braille, genialul inventator al alfabetului pentru nevăzători (invenție apărută în 1825). Expresia a ajuns în uzul limbii române undeva până la 1850 (Anton Pann folosește expresia în a sa „Poveste vorbei”, 1847), în principatele românești existând unele librării ce aveau cărți/ziare destinate persoanelor nevăzătoare. De aici până la confuzia românului, nu tocmai școlit, între Brăila autohtonă și Braille nu a fost decât un pas. Astăzi, expresia este folosită în dorința de a încuraja pe cineva să ajungă la o destinație pe care persoana în cauză se teme că nu o va găsi.

a-ți găsi Bacăul cu cineva” – depreciere semantică; vorbitorul presupune că expresia se referă la „a-ți găsi nașul”, adică ai găsit pe cineva care îți vine de hac. Ce nu cunoaște vorbitorul actual e faptul că Bacău nu are legătură cu localizarea geografică a orașului nostru, ci cu „bakó”, termen din limba maghiară care înseamnă „călău”. Gata, s-a lămurit și asta.

a spune brașoave” – depreciere semantică; dicționarele actuale ne transmit că „brașoavă” înseamnă fie o minciună, fie o lipsită de adevăr (pe românește, o palavră). Ce nu știe vorbitorul actual de limbă română este faptul că, la origini, termenul desemna o exagerare a adevărului, o prezentare în culori voit pozitive (totul din considerente economico-financiare). Există, vom vedea, o legătură strânsă între termenul nostru și Brașov. Cunoscut încă din timpurile medievale sub numele de „Kronstadt” („Orașul Coroanei”), Braşovul primeşte, încă din anul 1364, aşa-numitul „drept de târg”, ceea ce înseamnă dreptul de-a organiza două târguri pe an, la care vin peste 300.000 de oameni. Optzeci de ani mai târziu, în 1424, blănarii întocmesc primul statut al unei bresle. Apropo de bresle, numite şi ghilde, ele erau asociaţii de meşteşugari din aceeași branşă, create pentru apărarea unor interese comune. În Braşovul anului 1798, de exemplu, existau 43 de bresle din care făceau parte 1227 de meşteri blănari, cizmari, curelari, fierari, aurari, tăbăcari, olari, pălărieri, franzelari, lăcătuşi, ţesători etc. Deja un centru comercial de anvergură, Brașovul se însuflețea cu precădere în zilele de târg, când piețele se umpleau de glasurile negustorilor (dornici, evident, să își vând cât mai mult și mai repede mărfurile) din oraș sau din alte locuri. Acești negustori îți prezentau cât mai zgomotos și mai manipulator produsele, această tehnică de persuadare atrăgea clienții curioși la tarabele celor care strigau repetat. Mai ușor sau mai greu, munca de convingere pe care ă făceau negustorii avea succes până la urmă. Marfa lor era vândură mai repede decât a negustorilor mai puțin vocali. Cine vindea repede nu doar că se îmbogățea pe măsură, ci căpăta și un renume de bun negustor (pe principiul românesc „păi dacă i se vinde marfa așa de repede, înseamnă că e calitate acolo, nu?”). În timp, a ajuns să se afirme – despre acești negustori… din Brașov – că spun „brașoave” ori că înfloresc lucrurile/realitatea în scop comercial. Vorba se aplica, în primul rând (dar nu exclusiv!), bijutierilor brașoveni, care păcăleau lumea (profund rurală și neștiutoare) cu obiecte presupus din metale prețioase, dar – în fapt – confecționate din materiale ori metale comune și ieftine. Toate astea, la prețuri modice, ofereau o satisfacție aparte cumpărătorilor (cu precădere doamne), căci ajungeau să poarte podoabe ce imitau creațiile scumpe ale Vestului. Totul pentru fală, cam ca astăzi.

a o întoarce ca la Ploiești” – depreciere semantică; construirea liniilor de cale ferată București – Ploiești (1872) și Ploiești – Predeal (1879) a avut loc la o relativă distanță temporală. Din motive financiare, s-a folosit – pentru cea de-a doua linie – traseul București–Ploiești. Trenurile de la București care mergeau spre Ardeal erau oprite în gară, locomotiva era decuplată de garnitură, intra pe o linie de manevră și era întoarsă pe o placă turnantă, acționată manual (astăzi, de exemplu, cea existentă la depoul Ploiești Sud este acționată electric) și direcționată pe linia spre Predeal. Locomotiva era cuplată la celălalt capăt al garniturii, astfel ultimul vagon al trenului venit de la București… devenea primul. Când trenul pornea, călătorii aveau un sentiment general de teamă că s-au suit într-o cursă greșită, acesta părând că se întoarce la București, deși, în realitate, rula pe linia spre Predeal. În 1886, la Gara Ploiești erau șapte linii de circulație, cinci erau folosite pentru trenurile de călători, iar restul pentru trenurile de marfă. Nu existau linii de manevră, acestea efectuându-se pe liniile principale, fapt care conducea ca schimbarea direcției spre Predeal, sau București să dureze probabil câteva zeci de minute, pe care călătorii le petreceau în restaurantul gării sau în vagoane, servind ceea ce cumpărau de la negustorii ambulanți din zona gării. Această manevră a durat de la darea în folosință a noii linii de cale ferată (1879) până în preajma anilor 1913-1915, când s-a finalizat Triajul Ploieștiului.

azi aici, mâine-n Focșani” – expresie fără vreo conotație geografică recognoscibilă, nefiind identificat un motiv pertinent pentru utilizarea orașului Focșani. Am putea risca o interpretare, în sensul în care autorul „vorbei de duh” se afla la o oarecare distanță de orașul Focșani, iar acea distanță i s-a părut relevantă în emiterea expresiei. Semantica actuală ne trimite la ideea de neseriozitate, de lipsă a cuvântului din partea unor indivizi ce par incapabili să-și respecte promisiunile ori cuvântul.

a auzi câinii din Giurgiu” – o altă expresie fără vreo conotație geografică identificată. Percepută, încă de la „lansare”, ca sinonimă cu „a vedea stele verzi”, expresia trimite la o suferință fizică, provocată de folosirea forței ori coerciției fizice. Cert e că, dacă primești o palmă zdravănă la Târgu Jiu, Craiova ori Timișoara, auzi sigur câinii din… Giurgiu.

a merge până-n pânzele albe” – depreciere semantică. Concret, azi înseamnă „până la capăt indiferent de consecințe” etc. Dar, la origine, expresia implica… albul giulgiului. Da, da. Și era chiar diferită: „a urmări (pe cineva) până în pânzele albe”. Cu alte cuvinte, urmăreai pe cineva până la moarte, căci doar așa „vedeai” giulgiul alb pus pe ochii celui pe care-l urai. Probabil inconștient, în mentalul colectiv vorbim astăzi despre spălatul rufelor (până mai ieri) la râu. După spălare, clătire și limpezire, rufele erau bătute până când considera gospodina că trebuie. Adică… până în pânzele albe.

a da sau a lua ceva moca” – expresie de factură modernă. Și mai probabil o depreciere semantică. Înseamnă „a da sau a lua ceva… pe ochi frumoși”. Sau gratuit. Când îți dă cineva ceva gratis? Când îi place fața ta. Adică „moaca”, termen popular pentru „chip”. Dar cum românului îi vine mai ușor să rostească „moca” decât „moacă” în conjunctura asta, de aici – credem – avem expresia.

pompe funebre” – nu e expresie autentic românească, dar hai s-o explicăm. Nu e vorba de pompa propriu-zisă (nici de apă, nici de benzină etc.), ci pleacă de la latinescul „pompa”, care înseamnă „alai, cortegiu plin de fast, suită”. Ați prins ideea preluată de casele de… pompe funebre?

ieftin ca braga” – o altă expresie românească ce ne arată complexitatea câmpului semantico-lexical românesc. Braga este/era o băutură răcoritoare românească cu extrem de puțin alcool, cu fermentație acidă, ivită în peisaj de câteva secole. Este cam tulbure, obținută din fierberea meiului măcinat și apă. În acest amestec sunt tot soiul de bacterii, dar, dacă este preparată și depozitată corect, nu sunt motive de îngrijorare. Rețeta nu e complicată, ingredientele le găsești ușor și nici nu costau mult în trecut, fiind accesibile multora dintre locuitorii acestei țări. De aici până la asocierea cu „aproape gratis” nu mai era mult…

Va urma…

TIPOLOGIA PERSONAJELOR DIN TEATRUL LUI TEODOR MAZILU

Profesor Băbeanu Teodora Gabriela, Liceul Tehnologic „General Ioan Culcer” Târgu Jiu

Literatura dramatică din anii ’70 a refăcut legătura cu modernitatea interbelică  prin scriitorii Ion Băieşu, Teodor Mazilu, D. R. Popescu, Marin Sorescu. A debutat fiecare în felul său, sub influenţa teatrului absurdului, iniţiat de Eugène Ionesco, şi a celorlalte tendinţe majore din perioada interbelică şi, respectiv, din dramaturgia europeană postbelică.

Preocuparea pentru om ca fiinţă interogativă, pentru omul modern, care, pe măsură ce află răspunsuri pentru întrebările sale, descoperă noi enigme legate de existenţa sa în univers, duce, în unele cazuri de excepție, la sincronizarea cu modelele europene. Personalitatea fiecăruia dintre autorii amintiţi mai sus impune tot atâtea stiluri în dramaturgia românească postbelică. Piesele lui Teodor Mazilu stau sub semnul unui comic de substanţă care maschează exproprierea personajelor de orice atribute umane. Dumitru Radu Popescu recurge la jocul dintre grotesc şi visare, fantasmagorie şi mitic, la prezenţa ambiguă a comicului de carnaval şi a sfâşierii tragice. Dramatizarea anecdotei şi exemplul desprins din întâmplările bizare dau o notă de gratuitate comică pieselor lui Ion Băieşu, dar dincolo de această impresie se regăsesc dilemele existenţei umane.

Prin proza şi teatrul său, Teodor Mazilu incriminează prostia, făţărnicia, mediocritatea, viciul moral, suficienţa intelectuală, platitudinea pretenţioasă, automatismul agresiv. Miza esenţială a teatrului mazilian o constituie limbajul, umorul născându-se nu din fabulaţia propriu-zisă, ci din limbajul vidat de sens şi de semnificaţie al eroilor închistaţi în propria mărginire. Proştii şi escrocii din piesele lui Teodor Mazilu nu îşi ascund golul interior, ci, având conştiinţa propriei mediocrităţi, îşi afirmă mândria de a fi tâmpiţi – „Eu nu caut să devin mai bun. Sunt mediocru până în vârful unghiilor şi sunt mândru de asta. Nu vreau să fiu genial! Pot, dar nu vreau!” (Mazilu, 1986, p. 255) – ori se laudă cu laşitatea lor, văzând în aceasta o virtute – „Averea mea e laşitatea, prieten! Eu păstrez totdeauna o!…” (Mazilu, 1986, p. 333).

Replicile personajelor produc răsul prin enormitatea și absurditatea lor, fiind de fapt nişte „aforisme care combină în stil Urmuz aporiile gândirii” (Simion, 1984, p. 491). Ogaru din „Somnoroasa aventură consideră că „omul e dator să fie sincer” atunci când „n-are nici un interes să mintă”; mătuşa Cleo din aceeaşi piesă este impresionată de Gherman, „un bărbat instruit”, sub a cărui „înfăţişare serioasă, se ascunde de fapt un om atât de delicat”, ea susţine că nu este materialistă, că într-o relaţie „Sentimentul rămîne pe primul plan… fără ca banul să treacă pe al doilea plan”, iar căsătoria şi iubirea sunt „două noţiuni care se bat cap în cap”: „Unde-ai văzut tu, fetiţo, ca doi oameni care se iubesc, să se căsătorească?”. „Munca e o absurditate” pentru femeile cu fizicul „agreabil”, „să muncească alea urîte”, spune Cleo. Iordache este apodictic: „Eu nu propag ceea ce cred şi nu cred ceea ce propag…” (Mazilu, 1986, p. 333), nu se teme de Judecata de apoi cu care îl ameninţă Sublimul: „Să vină!… Chiar când îi tragem pe sfoară, noi privim oamenii drept în ochi!”. Acelaşi mod de gândire îl au şi personajele din „Mobilă şi durere: „Eu aşa gîndesc, că dacă lucrurile nu merg bine, măcar să progresăm” (Mazilu, 1986, p. 433) spune Gore, iar Sile duce mai departe raţionamentul: „Planul l-am depăşit, dar nu l-am îndeplinit…” (Mazilu, 1986, p. 441).

Personajele se definesc printr-o spiritualitate submediocră, abjecţia, ticăloşia şi prostia   caracterizându-le pe fiecare în parte, fără excepţie; personajele seamănă între ele, se dedublează, trec dintr-o comedie în alta, purtând acelaşi nume sau un altul. Individualizarea prin nume este însă artificială, aceeași figură împrumută o altă mască.

Dramaturgul fixează câteva tipologii definite prin automatismele de gândire, prin limbaj şi prin modul de manifestare. Exegeza literară a sesizat repetarea câtorva „scheme morale” în teatrul mazilian. Prima este reprezentată de „femeia bovarică, nemulţumită de condiţia ei de viaţă, dornică să cunoască aventura, gestul gratuit şi dramele metafizice”, cea de a doua înfăţişează „femeia cinică în căutarea bunăstării şi a suferinţei”, iar cea de a treia reprezintă „femeia dezamăgită, mândră de dezamăgirea ei, fericită în micul infern conjugal”. Variantele masculine sunt ilustrate mai întâi prin „maturul mediocru […] care sub influenţa feminităţii juvenile se converteşte la aventură şi iscodeşte trăirea estetică”, urmează „micii funcţionari gogolieni care luptă pentru putere şi trec prin crize de vanitate” şi apoi, „micii salariaţi duplicitari şi escroci din comerţ, scuturaţi de crize erotice şi dornici de a pătrunde în lumea ideilor” (Simion, 1984, p. 489).

Eroii lui Teodor Mazilu sunt invariabil proşti, nu însă nişte proşti obişnuiţi. Personajele se analizează şi îşi comunică rezultatele introspecţiei cu multă dezinvoltură, caută în sine cauzele mulţumirii lor ori ale nefericirii, cerând tandreţe sau nimicnicie. Emil („Inundaţia) îşi doreşte o nenorocire pentru că nu mai poate suporta succesul şi opulenţa; soţiei îi pretinde „puţină murdărie”, la rândul ei, Olga vrea să fie jignită de Emil ca să-şi păstreze gingăşia. Gabriela („Somnoroasa aventură”) îl respinge pe admiratorul său pentru că are „prea multe laturi pozitive”, iar lui Gherman îi pretinde să o răpească şi să fie „năprasnic”, dacă vrea să îl iubească. Gherman, personajul „atât de serios şi cu atât de multe calităţi”, vrea să scape de povara seriozităţii, cere să i se toarne dulceaţă în pantofi, vrea să facă o şotie şi îşi taie gulerul cămăşii, apoi sparge un balon albastru, strigându-şi „obosit” victoria: „Am învins, am învins!…”

În viziunea maziliană, prostia dobândeşte dimensiune mitologică: „Mediocritatea, abjecţia, trivialitatea, prostia se colorează festiv în scrisul lui Mazilu, încep să bată spre sublim, platitudinea se animă, sclipeşte triumfător, intră în transă, ne depărtează vertiginos de umilele origini, devine aproape de nerecunoscut. Incisivitatea unită cu simţul artistic produce astfel de rezultate neaşteptate. Prostia nu apare sub o înfăţişare plată, dobândeşte ceva feeric, ceva miraculos, tinde şi ea, în felul ei spre culmi, aspiră la un absolut al propriei condiţii, îşi iese din firea obişnuită. […] Prostia la Mazilu, banala şi familiara prostie, nu mai e, totuşi, prostia întâlnită pe toate drumurile, ea capătă pondere, impune tăcere, incită la respect, se distanţează, tinde să ia contururi de fiinţă mitologică” (Raicu, 1980, p. 20).

Personajele îşi cunosc tarele, dar considerându-le universale, se dezvinovăţesc şi îşi consideră comportamentul „sincer”, ceea ce înseamnă cinism şi făţărnicie. Personalitatea lui Iordache se „evaporă” în absenţa trăsăturilor sale de caracter: „Ştiam că sunt laş, puţin lacom, puţin făţarnic, puţin afemeiat – din toate câte puţin – şi toate la un loc dădeau acea minune a lumii care era Iordache. Acum când nu mai sunt nici laş, nici lacom, nici afemeiat, mă întreb? Cine sunt eu? Cine e Iordache? Dacă nu sunt ipocrit, înseamnă că nu exist. Cum spunea şi filozoful ăla francez din secolul şaptesprezece… mint, deci exist.” (Mazilu, 1986, p. 345).

Personajele sunt sincere până la brutalitate. Comportamentul bizar al personajelor din piesa „Proştii sub clar de lună dă o întorsătură neaşteptată evenimentelor. Deşi Clementina îl iubeşte, Gogu se desparte de ea pentru că nu i-a dat niciodată vreun motiv să aibă încredere în el, e „un tip jalnic, cu puţine trăsături omeneşti”, iar ea, „femeie superioară”, nu a reuşit să se ridice la înălţimea defectelor lui, având printre altele şi „bunul simţ” să nu poarte pantofii cumpăraţi de Gogu din banii furaţi. De partea cealaltă, Ortansa îi reproșează lui Emilian că este cinstit, că nu profită de serviciul pe care îl are, refuză să se încadreze în „câmpul muncii” şi în cele din urmă îl părăseşte pentru aventura mult visată cu Gogu. Ameninţat de controlul financiar reprezentat de Emilian, Gogu renunţă la dragostea pentru Ortansa, îi pretinde „încadrarea în câmpul muncii”, apoi o sfătuieşte sincer să se întoarcă la soţul ei. Trecând peste divergenţele pe care le-au avut din pricina geloziei, Clementina şi Ortansa caută la final o soluţie pentru a-l salva pe Gogu, înspăimântat de sosirea „într-o jumătate de oră” a controlulu  financiar. Delapidatorul este incapabil să se ia cu mâinile de cap, un gest al remuşcării, al transformării sale morale: „Faţa îi e schimonosită de atâta zadarnică încordare. Încearcă să se ia cu mâinile de cap, nu reuşeşte. Ortansa şi Clementina îl privesc îngrozite. Gogu încearcă din nou, fără succes, să se ia cu mâinile de cap.” (Mazilu, 1986, p. 98).

În plan teoretic, se afirmă că sursa principală a comicului este contradicţia între esenţă şi aparenţă. Personajele din comediile clasice sunt ipocrite, spun ceva și fac altceva. Teatrul lui Teodor Mazilu relevă o altă posibilitate de realizare a comicului din relaţia aparenţă – esenţă. Convingerea autorului este că sursa comicului se poate afla şi în conformitatea esenţei cu aparenţa, în acest caz comicul fiind înspăimântător.  Piesele lui Teodor Mazilu sunt asemănătoare prin tipologiile relativ fixe pe care le propun şi prin folosirea fundalului narativ ca pretext pentru a emite judecăţi asupra oamenilor şi asupra lumii în care ei trăiesc.

Bibliografie:

Mazilu, Teodor, Aceşti nebuni făţarnici, Seria Teatru comentat, Editura Eminescu, Bucureşti, 1986

Raicu, Lucian, Printre contemporani, Editura Cartea Românescă, Bucureşti, 1980

Simion, Eugen, Scriitori români de azi, III, Editura Cartea Românească, Bucureşti, 1984

CARTEA REÎNVIERII BUNICII MELE

Profesor Eugenia Alina Joița, Liceul de Arte „Constantin Brăiloiu”, Târgu Jiu

Valul curiozității m-a cuprins odată cu răsfoirea cărții „Bunica mi-a zis să-ți spun că-mi pare rău” de Fredrik Backman, autorul bestsellerului internațional „Un bărbat pe nume Ove”. Ab initio, romanul m-a incitat prin titlu, trezindu-mi sentimente de nostalgie, fugind cu gândul pătimaș către bunica mea care „a fost și nu mai este”. Mare mi-a fost uimirea când am descoperit că bunica devine personajul absent odată ce firul narativ se șerpuiește printre întâmplări, dar prezent mereu prin conștiința protagonistei, Elsa, așa cum s-a întâmplat și cu bunica ce m-a crescut pe mine, dar care, la un moment dat, a fost atinsă de timpul implacabil, preferând să meargă într-o lume a sufletelor măiestre, ca să folosesc un eufemism, lăsându-mă cu dorul în inimă. Însă, precum bunica Elsei, ea nu a murit, căci trăiește mereu în gândurile mele.

”Bunica mi-a zis să-ți spun că-mi pare rău„ de Fredrik Backman este, la o lectură superficială, o carte fie pentru bunici, fie pentru nepoți. De fapt, ca orice carte, este pentru toate vârstele. Cartea ne face să credem că realitatea ce ne înconjoară este o poveste în care fiecare dintre noi devine un personaj ce trebuie să gestioneze toate situațiile sociale în care este angrenat, cu bune și cu rele. Pătrunzând în universal ficțiunii, lectorul se perindă prin tărâmuri fabuloase în care trăiesc oamenii comuni de cartier, mai exact locatarii unui bloc transformați în eroi de basm.

Tragicomicul domină în această carte prin cele două personaje: bunica și Elsa. Bunica este poznașă, copilăroasă, nonconformistă, având calitățile ce ar atrage orice nepoțel. Elsa este o fetiță cu un IQ dezvoltat, copilul matur ce oferă uneori lecții de viață bunicii. Chiar dacă bunica devine, la un moment dat, personajul absent din tăvălugul întâmplărilor, formează cu Elsa un tandem excepțional, care trăiește aventuri în real și în oniric. În timpul zilei, bunica, împreună cu Elsa, fug de poliție sau din spital, joacă Monopoly, iar, noaptea, explorează, prin intermediul oniricului, Tărâmul-Aproape-Treaz, spațiul imaginar în care bunica o învață pe Elsa să pătrundă pentru a se elibera de frustrările cauzate, de cele mai multe ori, de meschinăria colegilor de la școală.

Un element central în dinamica relației dintre bunică și Elsa îl constituie puterea transformatoare a poveștilor. Bunicuța nu doar inventează lumi, ci le utilizează ca pe o metaforă a vieții reale. Tărâmul-Aproape-Treaz, acel spațiu oniric în care Elsa pătrunde odată cu înserarea, devine un adevărat ghid de supraviețuire emoțională. Personajele de basm (monștri, eroi, zâne) sunt, de fapt, locatarii comuni ai cartierului, iar conflictele din împărății oglindesc problemele cotidiene: meschinăria, singurătatea sau judecata superficială. Prin această transpunere, bunica o învață pe Elsa că orice om comun poate fi un erou, iar superputerile nu sunt abilități magice, ci calități umane unice. Această structură narativă duală (real-oniric) conferă romanului o profunzime psihologică, transformând experiența cititului, dar și pe cea a vieții Elsei, într-un exercițiu continuu de decodare a realității prin prisma fantasticului.

Călăuzitor nonconformist, bunica o învață pe Elsa că nu există minciuni, ci doar niște „versiuni ale adevărului” și adevărurile pure. Falsitatea, mediocritatea capătă alt sens pentru bunică și această viziune trebuie transferată către nepoată, pentru a continua să trăiască într-o lume autentică. Unul din meritele bunicii este acela de a fi inventat modalitatea cea mai potrivită de a-ți determina nepoata să adoarmă, inventând un spațiu mirific – Tărâmul-Aproape-Treaz – în care Elsa pătrunde odată cu înserarea, explorând mai multe împărății ai căror protagoniști sunt chiar vecinii blocului, cărora bunica le inventează un cognomen în funcție de calitățile sau defectele lor. Pentru un lector inocent (cf. Umberto Eco), bunica devine comică, prin limbajul uneori de cartier, prin atitudinea de sfidare a normelor sociale, prin comportamentul rebel. În realitate, este ființa care încearcă să retrăiască copilăria alături de nepoata sa.

Elsa este la fel de surprinzătoare precum bunica ei. Survine un transfer de personalitate dinspre bunică către nepoată. Prin maturitate și inteligență, Elsa se distinge de ceilalți colegi ai săi care o hăituiesc, determinând-o uneori să pună în aplicare planuri ingenioase pentru a scăpa din mâinile lor. Cartea ne oferă, astfel, interesante lecții despre combaterea bullyingului sau despre efectul bullyingului asupra unor copii.

Romanul excelează prin modul în care îmbină tragicul morții și al singurătății (a se vedea situația bețivei-avocat, rămasă inopinat fără familie ) cu umorul debordant și nonconformist al bunicii. Această pendulare între registrul tragic și cel comic este vizibilă chiar în limbaj; bunica folosește un discurs direct, uneori „de cartier” , dar care ascunde înțelepciune, stoicism, exprimând, de pildă, ideea că nu există minciuni, ci doar „versiuni ale adevărului” și adevăruri pure.

Stilul lui Fredrik Backman este marcat de un lirism al cotidianului, transformând blocul de apartamente și locatarii săi într-un microcosmos epic, demn de un basm modern. Autorul folosește ironia și autoironia pentru a destinde atmosfera, dar lasă mereu cititorul cu o notă de meditație profundă asupra temelor universale: relațiile de familie, nevoia de apartenență și lupta cu mediocritatea și falsitatea. Chiar și titlul, „Bunica mi-a zis să-ți spun că-i pare rău”, reflectă această structură tragicomică: o frază copilăroasă care ascunde regretul profund al unei vieți trăite în afara normelor, dar pline de autenticitate.

Pentru Elsa, timpul se măsoară în veșnicii de basm datorită bunicii care o învață că lumea ce ne înconjoară poate fi o poveste fabuloasă cu eroi în antiteză, ce pot ajunge la un consens, chiar dacă o fac printr-un „coincidentia oppositorum”. După moartea bunicii, Elsa primește o misiune importantă: să transmită scrisorile sale vecinilor față de care bunica se simte recunoscătoare, poate, pentru că i-au dat puterea de a inventa personaje de basm ce colorează viața nepoatei. Prin transmiterea scrisorilor, Elsa o cunoaște mai bine pe bunica ce fusese un mentor spiritual sau un înger coborât pe pământ nu numai pentru ea, ci și pentru vecinii din bloc.

Misiunea de a livra scrisorile este, în esență, un testament emoțional. Aceste scrisori nu sunt doar cereri de iertare adresate celor dragi; ele dezvăluie, rând pe rând, adevărata identitate a bunicii – o femeie complexă, rebelă, dar plină de empatie, care și-a dedicat o parte din viață pentru a-i ajuta pe vecinii ei, transformându-i în sursă de inspirație pentru basme. Prin această expediție, Elsa nu doar își cunoaște mai bine mentorul spiritual, ci ia cunoștință și despre nuanțele cenușii ale moralității și despre faptul că adevărul nu este o entitate singulară, ci se află în multiplele sale versiuni. Drumul o forțează să interacționeze direct cu personajele din basme, ajutând-o să treacă de la viziunea idealizată a bunicii la acceptarea ei ca ființă umană cu defecte și merite.

Elsa urmărește o traiectorie schițată dinainte de bunica ei, o adevărată aventură, „o căutare de comori”, asemănătoare expediției întreprinse de Santiago din ”Alchimistul„ de Paulo Coelho, ce are același scop – maturizarea. Comorile sunt scrisori pe care Elsa merge să le ducă la destinație, scrisori prin care bunica le cere iertare tuturor celor dragi. Nu numai Elsa primește o misiune de la năstrușnica bunică, ci și alți vecini mai apropiați bunicii, precum monstrul, corespondentul personajului de basm, Inimă-de-Lup și orsul – care au primit misiunea de a o proteja pe Elsa. Cei doi chiar reușesc să fie ocrotitorii Elsei, salvând-o din foarte multe situații periculoase.

Întâmplările comice variază cu cele tragice, îndemnându-ne către meditație, precum situația bețivei-avocat rămase inopinat fără familie, situație la care Elsa reverberează cu echilibrul emoțional specific adultului. După moartea bunicii, Elsa are ocazia de a realiza o continuitate a basmelor din timpul nopții pe parcursul zilei, formând un trio alături de monstru și ors, precum cei trei muschetari ce se luptă să instaureze ordinea în lume. Împreună, vor face ca lumea să devină mai dreaptă. Personajele pe care le descoperă Elsa atât în realitate, cât și în vis dețin o superputere, o calitate ce le deosebesc de ceilalți și trebuie să lupte împotriva unui singur personaj malefic, corespondentul balaurului din basmele populare.

Pe lângă tematica iertării, „Bunica mi-a zis să-ți spun că-mi pare rău” este și o meditație asupra ideii de comunitate restrânsă în contextul urban contemporan. Locatarii blocului, deși inițial par un grup heteroclit de indivizi izolați, sunt, de fapt, o familie extinsă, aleasă. Monstrul și Orsul, de exemplu, sunt transformați din simpli vecini în ocrotitori ai Elsei , ilustrând cum oamenii pot transcende aparențele (calități/defecte) pentru a-și arăta latura umană. Cartea ne arată că legea nescrisă a acestei comunități este că, indiferent de diferențe, „binele învinge răul” , iar în momentele critice, unitatea și iertarea restabilesc echilibrul sufletesc.

Cu toate diferențele inerente dintre locatarii blocului, vecinii Elsei formează o comunitate restrânsă, unită, așa cum dovedesc cu ocazia sărbătorilor de iarnă, când toată lumea se împacă și uită de micile inadvertențe.

Ca în basme, binele învinge răul. Elsa nu mai este hăituită de colegi, înțelege că trebuie să-și ierte bunica pentru că s-a dus în lumea spiritelor într-un moment crucial din viața ei, când simțea nevoia unui companion,  iar ceilalți își regăsesc și ei echilibrul sufletesc, înțelegând că viața este un labirint pe care trebuie să-l parcurgi cu răbdare și înțelepciune.

În cele din urmă, romanul lui Fredrik Backman nu este doar o aventură a cunoașterii, ci un omagiu adus imaginației și capacității umane de a colora viața. Cartea îl invită pe lector să-și reevalueze propria realitate și să accepte că viața este un „labirint” complex, dar care poate fi parcurs cu răbdare și înțelepciune. Prin experiențele Elsei, se transmite ideea că dragostea nu moare, ci se transformă în moștenire spirituală și în povești eterne. Astfel, „Bunica mi-a zis să-ți spun că-mi pare rău” devine reînvierea spiritului bunicii în inima Elsei și reînvierea credinței cititorului în puterea cathartică a basmelor.

 

Bibliografie:

Backman, F., 2024, Bunica mi-a zis să-ți spun că-mi pare rău, editura Art, București

Coelho, P., 2022, Alchimistul, Editura Humanitas Fiction, București

Eco, U.- 2016, Limitele interpretării, Editura Polirom, Iași

Page Reader Press Enter to Read Page Content Out Loud Press Enter to Pause or Restart Reading Page Content Out Loud Press Enter to Stop Reading Page Content Out Loud Screen Reader Support